aperti

voici la 2ème édition des ateliers portes ouvertes en ville de lausanne

visitez notre blog 

 

 

et venez y nombreux le 12 et 13 avril 2008

dates stage de reliure nomade 2008

  DATES PRINTEMPS -ETE 2008 

17 MAI 2008, de 9h00 à 17h00

28 JUIN 2008, de 9h00 à 17h00

12 JUILLET 2008, de 9h00 à 17h00

 

si vous êtes intéressé, il suiffit de m'envoyer un mail, a [e-mail] ou de me téléphoner 076 434 02 40

 
pourquoi reliure nomade?

les techniques données lors de ce cours sont sans colle, basées sur le pliage et la couture.
elles peuvent de ce fait être réalisées n'importe où, avec quelques outils légers.

programme:

dans ce stage je vous enseignerai quatre techniques:

- petit cahier
- reliure japonaise
- reliure papillon
- petite boîte

vous pourrez ainsi réaliser vos propres livres, personnaliser vos carnets de dessin, de voyages,
livres d'écriture, dossiers de présentation...

le stage se déroule sur une journée, le samedi de 9hoo à 17hoo.
(3 pauses sont prévues pour le pic-nic et les cafés)

matériel à prendre avec vous:

1 fixpencil (crayon à mine très fine)
1 règle en métal minimum 3o cm.
1 cutter

prix 19o.- fr par participant

ce prix comprend le cours, les matières (papiers et fils) et les outils spécifiques (poinçon, plioir,
pinces, aiguilles) que vous emporterez avec vous. 

les stages se passent à mon atelier:

atelier de reliure contemporaine

av. de france 16

1007 lausanne 

2008

espace contemporain septmbre 2007

voilà les quelques lignes dans espace contemporain de septmbre 2007

 

prix du jury de tirage limité

samedi 8 septembre a eu lieu la première rencontre romande autour du livre d'artiste à lausanne,

lors de cette manifestation deux prix ont étés remis

Le prix du public

et

Le prix de la BCU

remise des prix par silvio corsini 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La BCU attribue un prix de 3'000 francs à un des livres présentés dans le cadre du festival Tirage limité.

Critères de sélection

Le prix de la BCU est attribué uniquement à un ouvrage proposant un texte à la lecture produit à plusieurs exemplaires (édition). Les éléments suivants sont pris en compte :
- qualité et cohérence de la démarche
- réflexion sur la dynamique et la plastique du livre
- rapport texte / image
- rapport contenu / contenant
- maîtrise du processus de fabrication.

Le jury 

Un jury constitué par la BCU est responsable du choix de l’ouvrage primé.
Chaque membre du jury propose un ouvrage qui lui paraît particulièrement réussi.
Le jury désigne le lauréat après comparaison des propositions et discussion.
En cas de nécessité, l’avis du président l’emporte.
Le jury comprend les personnes suivantes :
- Pierre Magnenat, président
- Susanne Bieri, BN Berne
- Maïté Garcia, Cabinet des estampes, Genève
- Julie Enckell Julliard, Musée Jenisch, Vevey
- Silvia Kimmeier, BCU Lausanne
- Philippe Kaenel, historien de l’art
- Silvio Corsini, BCU Lausanne

le prix du jury a été attribué à Ehab Hassan pour son livre "sans titre"  

" sans titre " par Ehab Hassan

Je ne peux apporter de réponses, mais seulement exprimer ce que je ressens. Mes mots et mes lettres ont une existence propre. Je ne réfléchis jamais à la forme et à la place qu’ils vont prendre. Avec le papier comme monde nouveau, je les crée, mais bien que je sois leur maître ce sont eux qui me contrôlent, guidant ma plume de façon capricieuse dans toutes les directions, jusqu’à ce qu’ils se posent et prennent place dans l’univers du vide. Leur capacité à intégrer un monde nouveau me fascine et me surprend sans cesse. Comme s’ils étaient là depuis des siècles, précédant l’Histoire. Et il faut bien le dire et même l’admettre : ils ne viennent pas facilement. Le geste en soi - l’imprégnation de ma plume sur le papier blanc et la pression mystérieuse qu’elle exerce chaque fois vers des directions différentes, pour ainsi dire inattendue - est un acte de violence et de détermination. Cette même violence qui accompagne tout acte d’amour et qui aboutit à la fécondation et à la vie. Un besoin de mouvement est nécessaire pour stimuler ces éléments mystérieux de la nature à devenir quelque chose de neuf, quelque chose d’autre, quelque chose qui n’existait pas auparavant. Ce n’est pas une violence destructrice, mais une violence dosée, énigmatique et nécessaire à toute création. Mes mots et mes lettres parviennent non seulement à vivre en parfaite harmonie avec l’espace-vide d’avant leur création, mais ils parviennent à magnifier ce vide, fiers de leur beauté, en lui donnant un poids plus réel et un sens beaucoup plus profond. Ce qui était espace non identifié similaire à d’innombrables autres espaces, acquiert maintenant une identité propre. Dans leur volonté de combler le vide pour pouvoir exister, ils donnent à l’espace libre un sens nouveau, une vie nouvelle, et cela est pour moi une leçon de générosité ! Je les contemple souvent et me demande comment ils sont capables de vivre ensemble. Je sais que certaines lettres, comme le «Alif» par exemple, - qui est probablement la forme géométrique la plus simple, obéissant aux lois de la gravité: du haut vers le bas, de l’immensité du vide vers le fond - sont les forces directrices. Elles permettent aux autres lettres, moins affirmées, plus réservées peut-être, d’exister. Elles donnent à ces autres lettres l’impulsion nécessaire pour rejoindre le jeu de la vie et de l’existence. Si une lettre voile une autre, jamais elle ne l’élimine, elle l’enrichit et, par là-même, s’enrichit. Au début, je ne voulais pas traduire mes lettres et mes mots. Mes créatures sont déjà traduites, pourquoi aurais-je besoin de les traduire d’une façon «rationnelle», et qui ne convient pas à leur désir de liberté absolue? Je m’identifiais à elles : Nous ne voulons pas nous livrer au monde extérieur, combler l’ignorance. Pourquoi n’essaie-t-il pas de nous comprendre, lui, pourquoi n’essaie-t-il pas de nous apprécier telles que nous sommes? S’il ne peut pas comprendre toutes les facettes de notre existence, pourquoi ne peut-il pas se contenter de nous donner de l’espace? J’ai donc dû faire des compromis, tout comme mes lettres le font parfois. Et même là, je voulais que cette traduction soit la bonne. J’ignore comment l’idée est venue exactement. Elle a surgi soudainement, provoquée comme toujours - de nouveau - par un désir d’esthétisme. Je voulais que ceux qui ne peuvent pas me «voir», se donnent plus de peine pour me comprendre et accepter mon existence. Et immédiatement, j’ai pensé au braille. Fasciné par cette écriture qui demande au «lecteur» de toucher le papier afin de décoder la signification de l’écrit, et qui crée en même temps des formes inattendues. J’ai senti que c’était la bonne chose à faire...

édité à compte d'auteur par ehab hassan
les calligraphies et les textes sont l’œuvre de ehab hassan
les traductions arabe-français sont de susan ebbutt et béatrice leresche
la conception et la mise en page sont de sofi eicher
impression:
calligraphies sur z offset 120g, sérigraphie par daniel guibat à échandens
textes français sur calque gmund color 100gr, laser par christophe vielliard, imprimerie chabloz à lausanne
braille sur papier braille, par marianne castella au cphv à lausanne
reliure:
à la japonaise et à la main par sofi eicher, atelier de reliure contemporaine à lausanne
tirage limité à 60 exemplaires dont
50 numérotés de 1 à 50
et 10 hors commerce numérotés à la main de 1HC à 10HC
et 3 ex. pour le tirage de tête, avec une reliure originale de sofi eicher.

ehab hassan avant le vernissage de son livre le 15 juin 2007 

suite de songes

LE VOICI, LE VOILA ...ENFIN...!

"suite de songes" est enfin fini...!

en voici les premières images...

titre "suite de songes"

suite de 27 images (photographique)
rêvée et réalisée en transfert sur gaze,
reliée d'une peau de gaze, papier sulfurisé et lin
multipliée à 7 exemplaires
imprimée, reliée numérotée et signée
de la main de sofi eicher
à lausanne en décembre 2006

glissé dans son étui... 

 

 

tirage limité

le 8 septembre 2007 au palais de rumine à lausanne se tient

la 1ere rencontre romande autour du livre d'artiste

de 11h00 à 20h00

venez-y nombreux...

pour plus d'infos: http://tirage-limite.hautetfort.com/

bio

sofi eicher

je suis née à lausanne le 14 mai 1972.
j'ai été formée en reliure d'art à l'école nationale supérieure des arts visuels de la cambre, à bruxelles.

tout au long des mes études, j'ai développé des techniques personnelles, collaboré avec des étudiants de diverses sections à la créations de livres d'artistes et fait des recherches pour ouvrir le monde de la reliure à tous.

je pratique le métier de relieure depuis 1996, à lausanne, où j'ai installé mon atelier.
je travaille à des créations de livres avec des artistes, des éditeurs, des galeristes, des collectionneurs, des amateurs, pour réaliser des pièces uniques et des petites séries faites à la main, ainsi qu’a des projets personnels allant de la photographie et divers travaux sur papier.

je réalise des reliures en fonction des souhaits et du budget de chacun, tout en proposant une œuvre originale, dans laquelle je vais prendre en compte le contenu du livre, qui influencera ma reliure au niveau des matières et des couleurs choisies.
j'utilise principalement des techniques avec structures apparentes que je nomme "reliure squelette", je travaille les papiers en pliages et coutures, et en reliure souple et sans colle, si le livre me le permet.

depuis 1993 collabore avec différents artistes à la réalisation de livres d'artistes, tel que alexandre loye et yves berger, stephane fretz, silvana solivella, olivier gaud, nicole gredy, augustin guardiola et ebert cruz, barbara cardinal, zivo, françois burland, ehab hassan, zabu wahlen, celine masson, michael rampa, christian girard, claudia renna, yves rosset, davide giovanzana, philippe fretz, sigismond de vaja, frederic clot, hélène gerster, flynn maria bergmann...etc...

depuis 2002,  un fond à été ouvert pour mon travail, dans la collection de livres d'artistes de la bibliothèque du musée d'art et d'archéologie de genève.
depuis 2006, le fond de livre précieux de la bibliothèque universitaire cantonale vaudoise, collectionne mon travail.

depuis 2006, j' ai réalisé mon premier livre d'artiste de a à z , qui est un travail photographique sur le mouvement, édité à 7 exemplaires, et poursuit mon travail sur une suite des livres d'images.

depuis 2003, je me suis associée à la maison d'édition de livres d'artistes lausannoise "art&fiction", avec laquelle je réalise des livres d'artistes de la pièce unique à la petite série, et des éditions de tête , avec une œuvre originale de l'artiste et une reliure spéciale, limitée à 5 ex.

formation ateliers et cours


1989 – 1990 école d’art céruléum lausanne

1990 – 1991 école d’arts appliqués, année préparatoire vevey

1991 – 1996 école nationale supérieure d’arts visuels de la cambre bruxelles
                    atelier de reliure, dorure
                    options obligatoires de formation à école de la cambre
                    peinture et création textiles

1996     diplôme avec distinction

1999     ouverture de mon atelier, "reliure sur mesure" lausanne

2003     association avec "art&fiction" édition de livres d'artistes lausanne

2006     l'atelier fait peau neuve et devient "atelier de reliure contemporaine"


depuis 2000

création et animation d’ateliers de reliure pour adultes et enfants lausanne et genève

(workshop dans le cadre d'écoles d'art, tel HEAD genève, ATHENAEUM lausanne, ERACOM...)
 

expos du passé

2007     "tirage -limité" première rencontre romande du livre d'artiste, palais de rumine,
            lausanne

            "APERTO" ateliers portes ouvertes, membre de l'association., lausanne
            (présentation de suite de songes, installation photographique et mon 1er livre d'artiste.)

2006      inauguration du nouvel atelier, avec expo de nouvelles créations, lausanne
            "les éditeurs, la foire" '06 centre des livres d'artistes, st-yrieix-la-perche, limousin

2005     "couleurs liées" liures, les sœurs boa, lausanne
            "la fureur de lire", os bestilochelos, bibliothèque de paquis, genève
            "au hasard des jardins" reliure en direct de 2 éd. d'art et fiction,
             à la villa dutoit, genève

2004     "de la reliure décorative à la reliure d'artiste, l'art de tirer la couverture"
             bibliothèque d'art et d'archéologie ,le fond de la collection de livres d'artistes, genève
            "os bestilochelos" expo du livre et de diverses reliures, marianne brand, carouge

2002     "l’art du papier et ses techniques" expo collective, genève
             dans le cadre des ateliers portes ouvertes et conférence sur le papier dans l’art
            "regards sur pompéi" expo collective, fondation marc jurt, vaumarcus, neuchâtel

depuis 2002
            création d'un fond pour mes travaux de reliure, dans la collection de livres d'artistes
            au musée d'art et d'archéologie, section reliure d'art

2001     "les amis des beaux arts" visite de l’atelier association du musée, lausanne
            "fifi la fée du fil et ses livres magiques", lausanne

2000     "songes incarnés" liures à la chasse galerie,lausanne

1999     "livres blancs" la chasse galerie, lausanne
            "reliures et liures" expo-vernissage de mon atelier, lausanne

1998     "Fête de l’écriture" exposition de reliures et fabrication de papiers, vevey

1997     "amis de la cité" exposition de reliures, lausanne

1995     "les artistes du quartier léopold s’accrochent"
             manifestation contre la démolition du quartier léopold, bruxelles
            "dialogues d’artistes" 28ème foire internationale du livre, bruxelles

1994     "l’atelier de la cambre s’expose" bibliothèque wittockiana, bruxelles

1992     "nouvelles acquisitions du musée" musée royal de marimont, belgique

migros magazine 27 novembre 2006

 

le temps 5 août 2006

Les noces de l'image et de l'écrit

A Lausanne, une petite structure éditoriale publie des écrits d'artistes, reliés
dans l'atelier de Sofi Eicher, cousus, vendus au prix d'un roman. Animé
par deux peintres, art & fiction organise aussi des fêtes et des performances
comme d'«allumer une ville», avec Muma.

Le nom, déjà, vaut programme: petite structure éditoriale, art & fiction «produit et
diffuse des publications conçues par des artistes visuels - en partie des peintres -
destinées à mettre en évidence quelques articulations originales entre l'image et
le texte sous l'angle de la narration».
Depuis l'an 2000, Stéphane Fretz et Christian Pellet animent art & fiction, maison
sise à Lausanne, au 16 de l'avenue de France. Art & fiction partage les lieux
avec l'atelier de reliure de Sofi Eicher. Le rez-de-chaussée s'ouvre sur une petite
cour qui se prête bien aux rencontres, aux fêtes et aux performances. Le 21 juin
dernier, lors de la fête de la musique, sous les frêles arbres, les oreilles étonnées
des voisins ont entendu monter les sons déchaînés du combo genevois WASISTDAS?
Art & fiction marquait ainsi la parution de trois ouvrages, les 38, 39 et
40e.

Le 31 juillet, Stéphane Fretz et Christian Pellet étaient en ville, bien occupés à
«allumer Lausanne» de 127444 bougies. Un projet de l'artiste Muma, lui-même
auteur d'art & fiction, qui vient de publier, dans la collection Document, Comment
allumer une ville (des croquis, des plans et des images, avec des textes de Laurent
Golay, Céline Eidenbenz et Francesco Panese). John Cage, cité en exergue,
l'a dit: «L'art devient social. Non plus quelqu'un disant quelque chose, mais
des gens faisant des choses, donnant à tous (y compris les intéressés) l'occasion
de vivre des expériences qu'ils n'auraient pas vécues.»
Des fêtes, donc, des performances et des expositions, mais avant tout un travail
éditorial soutenu dont on peut prendre la mesure sur un site très bien construit:
http://www.artfiction.ch. Peintres tous les deux, formés dans les années 1980,
Stéphane Fretz et Christian Pellet se sont trouvés à un moment où la peinture
peinait à trouver sa place. Un peu, ils l'ont dit dans un entretien à L'Art en jeu,
comme Cervantès, arrivé au terme des romans de chevalerie et de l'épopée, a
dû inventer, avec Don Quichotte, le roman moderne. Devant eux s'ouvraient les
chemins très fréquentés de la dérision, de l'ironie, de la citation, du commentaire,
sous le signe de la négation. Ils les ont suivis parfois, tout en privilégiant aussi et
d'abord l'acte de peindre. Tous deux ont exercé l'art du portrait, parfois sur commande.

«Ni tout frais moulus, ni vénérables vermoulus», ils ont constaté que beaucoup
d'artistes entretenaient, comme eux, un rapport étroit à l'écriture comme moyen
d'expression artistique, seuls, en dialogue avec d'autres ou avec des écrivains.
Avec art & fiction, ils ont créé une structure légère mais efficace, un réseau qui
fonctionne à travers une association - à laquelle on peut adhérer pour 100 francs
- et dont les membres reçoivent en priorité les ouvrages de la collection Pacific.
Si les publications d'art & fiction sont soignées, elles ne sont pas luxueuses pour
autant. Leur prix moyen (27 francs) n'excède pas celui d'un roman. Des tirages
de tête et des éditions de luxe s'adressent aux collectionneurs. Mais le tirage ordinaire,
numéroté, frappé d'un discret et joyeux logo - un personnage au long
nez de curieux en train de lire -, relié et cousu, a lui-même belle figure.
«Nous impliquons les artistes dans la fabrication», insiste Christian Pellet. Ainsi
Thomas Schunke, dont art & fiction vient de publier Autobiographie d'un calmar,
«fait tout lui-même»: dessins, encres, photographies, textes, et jusqu'à la musique,
le jour du vernissage. Art & fiction partage ses locaux avec Sofi Eicher. «Relieure
» (elle tient à ce féminin), elle réalise ses œuvres «en fonction des souhaits
et du budget de chacun», prenant en compte le contenu du livre dans le choix
des matières et des couleurs. Un fond a été ouvert pour son travail dans la collection
des livres d'artistes du Musée d'art et d'archéologie de Genève. Elle organise
également des ateliers de reliure pour adultes et enfants.
Les ouvrages d'art & fiction doivent beaucoup à son travail rigoureux. Ainsi, Partir
d'elles de Barbara Cardinale, mémoire de fin d'études à l'Ecole supérieure des
beaux-arts de Genève, un ouvrage où le texte domine, qui joue des clichés littéraires
et du dessin de style manga, gagne beaucoup à se présenter sous sa
belle robe fuchsia ou verte sur laquelle s'alanguit discrètement un couple de
filles. Ecrit pour être dit comme pour être lu, Zone sans décor, de Christian Girard,
fait travailler le rythme de la langue - qui «passe par le corps et le fait trembler
» - et la disposition graphique, soulignée par une petite annexe ludique en
papier plié, un ruban de Moebius où s'enroule le texte.
Des auteurs (Yves Rosset, Pascale Kramer, Stéphane Zagdanski) ont collaboré
aux ouvrages d'art & fiction, mais les auteurs sont en majorité des plasticiens.
Parmi eux, deux jeunes peintres, Alexandre Loye et Yves Berger. Dans L'Araignée
jaune d'ici à là, leur correspondance se fond en une seule réflexion sans
auteur sur «la difficulté de poser deux taches de couleur ensemble». Un souci
partagé par bien des artistes contemporains.

Isabelle Rüf, le temps, 5 août 2006